¿Cómo he llegado a esto?

"Los cortometrajes son la mejor formación"

Henar Montoya (Segovia, 1976) es actualmente la decoradora de la serie de televisión Hospital central, tras muchos años dedicada a la escenografía y la producción teatral y a la dirección artística en el mundo del cortometraje. Cinemavip le pregunta por el inicio de su formación.

¿Cómo has llegado hasta aquí?

Por casualidad del todo porque yo de pequeña ni siquiera tenía pensado el hecho de dedicarme a esto. Yo quería dedicarme exclusivamente a la pintura. Por eso encaminé mis estudios hacia Bellas Artes, carrera que comencé a estudiar.

¿Qué tal tu experiencia en Bellas Artes?

Una pasada, porque es una carrera increíble y que, si realmente te gusta disfrutas muchísimo. En mi caso incluso me sirvió para cambiar un poco y encaminarme hacia una especialidad. Yo empecé queriendo estudiar pintura y al final acabé estudiando la disciplina de Artes de la Imagen. Ya iba apuntando un poco a esto. Es en tercero cuando tienes que elegir la especialidad y en el segundo curso ya estaba muy enganchada al cine, veía mucho cine y leía mucho cine. Me di cuenta de que me gustaban ambas cosas pero que en la pintura a veces se malvive. Bueno, en esto también (risas), pero al final me decidí.

Más tarde te marchaste a Inglaterra...

Sí, lo hice en quinto. Me fui a Colchester, muy cerca de Londres a estudiar Diseño gráfico. La experiencia fue muy distinta, además. En realidad me fui más por aprender el idioma que por el propio diseño gráfico. Al final fue un curso maravilloso en el que también me preparé para entrar en la Escuela de Cine de Madrid a estudiar en la especialidad de Dirección Artística.

¿Qué tal la experiencia en la Escuela de Cine?

Muy divertida. Me lo pasé muy bien y además coincidimos un montón de gente con la que aprendí mucho. Es cierto que en la escuela tienes la presión de unos profesores de nivel y también la presión de tener que mostrar tu trabajo y pasar un examen casi diario. Pero bueno, ese tipo de presión es también según te lo tomes. Yo, por mi parte ya empecé con veinticinco años y me tomaba las cosas con más calma que antes. Está claro que la Escuela te abre muchas puertas porque conoces a mucha gente. A mí como experiencia me parece lo mejor.

¿Qué destacarías en cuanto al profesorado?

Por ejemplo, a nivel general, Historia del Cine con Carlos Heredero, que era un gran profesor y una muy buena asignatura. Luego, ya dentro de lo que era mi especialidad, con Rafael Palmero y Derubín Jacome, que son unos maestros buenísimos.

Una vez terminaste en la escuela tus primeros pasos no fueron en audiovisual, sino en teatro...

Sí, yo estando en la facultad ayudaba mucho a una amiga mía, Ana Zamora, que es decoradora de teatro y con una trayectoria excelente. La ayudaba en los montajes de la RESAD. Al terminar ella en la Escuela de Arte dramático me empezó a llamar para ayudarla en las ayudantías de escenografía, dirección de arte y también producción.

¿Producción?

Sí, estuve compaginando la dirección artística con la producción durante unos cuantos años.

¿Cuál es el trabajo que has realizado en cuanto a Dirección Artística se refiere que recuerdas con más cariño?

Yo creo que los cortometrajes. Es probable que haya hecho veintitantos o más, diecisiete de ellos en cine. A todos les tengo mucho cariño. En especial quizás los cortometrajes Ana y Manuel, de Manuel Calvo y Terrones, de Lourdes Monterrubio.

¿Es cierto que estuviste de Directora de arte en una película Gore?

Sí (risas), estuve durante unas semanas hasta que me llamaron para un programa de televisión, también “gore”, llamado “Lo que nos contaron los muertos”, de TVE. La película se llamaba H6. En esa época trabajaba en cosas muy distintas. Por ejemplo,
Estando en el programa de TVE me ofrecieron una obra de teatro llamada “El rey se muere”, dirigida por José Luis Gómez.

¿Ganó un premio Max?

Sí, además a la mejor escenografía. Era entrar dentro del Teatro de la Abadía, donde ya estuve encadenando proyectos, como por ejemplo la siguiente que era “Horiáceos y Curiáceos”, que también fue premio Max. En teatro también he trabajo mucho de producción. En el Teatro de la Abadía estuve como dos años y medio hasta que me llamaron de la Compañía Nacional de Teatro Clásico como ayudante de escenografía. Más tarde también he estado con compañías independientes de teatro hasta que me llamaron para televisión otra vez.

Con tanta obra de teatro, ¿cuál ha sido la obra que más satisfacciones te ha dado?

El rey se muere, sin duda. Me lo pasé muy bien haciéndolo. En general en todas las obras que he hecho he disfrutado mucho.

Háblanos de tu vuelta a la televisión...

Pues, tras dos meses de parón y descanso, me llamó Carlos de Dorremochea y me preguntó si quería ser decoradora de la serie Hospital Central.

¿Cómo le explicarías a alguien que no se dedica a esto qué significa ser decoradora en televisión?

En la televisión todo va muy deprisa y no tienes tiempo para preparar demasiado. Todo lo que es crear un decorado es competencia del director de arte, pero luego todo el trabajo de decoración de un plató ya construido es trabajo diario del decorador. El hospital, por hablar de esta serie en concreto, ya está hecho. Vas cambiando de decorados y construyendo otros nuevos. Aparte están los exteriores, donde generalmente tienes que cambiar bastantes cosas para que esté a tono toda la intencionalidad tanto del guión como de los personajes.

¿Cine o televisión?

En cine tienes más tiempo de preparación. Es muy distinto. La forma de trabajar del cine es más pausado, más reflexivo. En televisión el guión te lo dan sólo una semana antes de grabarlo.

¿Hasta qué punto le das importancia al guión?

El guión es importante, pero igualmente importante es la labor de lectura que hay que hacer con el director. Intentar llegar a puntos en común desde ambas lecturas. Tienes que tirar desde tu creatividad y darle la opción que tú creas correcta.

¿Qué le dirías a alguien que quiere empezar en esto y no sabe muy bien cómo?

Yo creo que la formación es fundamental. Con esto no quiero decir que sea imprescindible ir a la escuela de cine, pero hay que intentar formarse como sea. Todo el mundo sabe poner una casa muy mona, pero en dirección artística tienes que saber de color, de composición, saber leer el guión, como decíamos antes. La preparación es fundamental. En mi caso estudiar Bellas Artes me ayudó muchísimo, la Escuela también, pero creo que se puede buscar formación de muchas maneras distintas. Al final, como realmente se aprende es currando. Sobre todo los cortos te dan mucha agilidad a la hora de solucionar. Los cortometrajes son una muy buena formación.

Mi trabajo en televisión es solucionar.

Gloria Vázquez. Actualmente es la decoradora de la serie de televisión “Yo soy Bea” de telecinco. Estudió en la Escuela de Cine de Madrid y dice entrar en esta profesión por pura casualidad. Nos relata cómo están siendo sus inicios.

¿Cómo has llegado hasta aquí?

La verdad es que fue un poco casualidad. Mi hermano entró a estudiar la especialidad de sonido en la Escuela de Cinematografía de Madrid. Entonces me comentó que también se estudiaba otra especialidad llamada Dirección artística. A mí desde siempre me ha gustado mucho el cine y también la decoración en el cine, así que fui a ver cómo era la especialidad. Me gustaron mucho todas las asignaturas que se impartían y me decidí a presentarme. Yo tenía veintiún años.

¿Habías pensado con anterioridad en dedicarte a esto?

La verdad es que no. Fue eso, a raíz de que mi hermano y sus amigos habían estudiado Imagen y sonido en la facultad. Eso me hacía estar más en contacto con la profesión, pero yo estaba estudiando Restauración de escultura. Al terminar de estudiar Restauración ya me decidí del todo.

¿Te sirvió de mucho el hecho de haber estudiado Restauración para algo en el cine?

La verdad es que no de mucho. Para muy poco. Algo quizás si me sirvió en aspectos más relacionados con colores y materiales.

¿Qué es lo que más valoras de tu paso por al escuela de cine?

Bueno, aprendí de todo, más que nada porque yo no sabía nada. Lo que más valoro quizás sea el hecho de haber aprendido de todos mis compañeros, tanto de mi especialidad como de otras. De los profesores aprendí muchísimo, sobre todo de Rafael Palmero.

¿Cuándo empezó tu vida profesional?

Pues ya empezó mientras estudiaba en la Escuela de Cine, ya empecé a hacer bastantes cosas. Comencé trabajando en la película Utopía, de María Ripoll, en la que estaba de meritoria de decoración, donde estuve trabajando mucho con las maquetas, con la elección de los muebles y estuvo muy bien porque estuve todo el proyecto completo.

¿Cuáles de las partes de una película te ha interesado siempre más?

La preproducción, lo que es la preparación de todos los decorados, los exteriores y la localización de esos exteriores. Todo el trabajo inicial es lo más interesante porque es cuando más estás creando.

A partir de Utopía...

Empecé a desencadenar proyectos, entre los que destacaría la película Los dos lados de la cama. También empecé a trabajar en TV movies. Fui pasando de puesto en puesto hasta llegar a ayudante. Allí ya comencé a trabajar con regularidad en televisión.

“En el cine siempre tienes mucho más tiempo, más dinero y más medios”

¿Qué formato es para ti más interesante, el televisivo o el cinematográfico?

El cinematográfico siempre me ha gustado mucho más. En el cine tienes más tiempo, más dinero y más medio. Es también un formato que te permite ser muchísimo más creativo. Además le gente se involucra mucho más en el proyecto. Sin embargo en televisión podríamos decir que es más o menos “salvar el culo”. Tienes poco dinero, tienes poco espacio y poco tiempo. Entonces lo que mejor puedes hacer es solucionar. La televisión es solucionar y quizás el cine sea más crear.

¿Qué tal el trabajo en la exitosa serie “Yo soy Bea”, está resultado monótono después de tanto tiempo con la misma serie?

Como decoradora, no. Yo me lo estoy pasando muy bien. Hay veces que puede resultar algo más monótono, pero yo creo que como cualquier trabajo. Aún así, es un equipo fantástico de gente y estoy aprendiendo mucho.

Dime alguna película que te haya gustado últimamente en cuando a decoración se refiere...

Quiéreme si te atreves. Mezcla muy bien lo retro y lo actual. En general es un trabajo bastante fantástico y eso siempre es algo muy bueno para cualquier decorador.

¿Cuál es la película que te hubiese gustado hacer como decoradora?

Toda película relacionada con los géneros fantástico o de terror. Aunque la verdad es que cualquier película que tenga mucha personalidad. No me importaría, si la historia tuviese personalidad, que fuese tampoco una película de corte realista. El hecho de crear personajes es lo que más me apasiona. Es muy importante el guión.

Hablando del guión, ¿notáis muchas trabas en vuestro trabajo cuando queréis involucraros con el guión?

En mi caso como decoradora hay mucha comunicación con el director y con el resto del equipo, noto que puedo aportar mis ideas, pero generalmente siempre se intenta llegar a una opinión conjunta, de equipo.

Tú has hecho muchos cortometrajes como directora artística. En un momento tan delicado como el que atraviesa ahora el mundo del cortometraje, ¿qué es lo mejor y lo peor para ti del mundo del cortometraje?

Lo mejor es el trabajo en equipo. Estás aprendiendo de todo y todo el mundo está participando en esa ilusión. Es bueno para todos. En cuanto a lo negativo, pues yo creo que la falta de medios, que puede provocar que el resultado no sea el que te esperabas.

¿Qué le dirías a una persona que está pensando en dedicarse a ser decorador?

Que tenga muchas ganas de trabajar, que no le importe hacer muchas horas, luchar con producción (risas). En general tener muchas ganas de aprender de todo esto y de toda la gente que te rodea.

Entrevista realizada por Jorge Dantart