Antena colectiva

Ayer por fin se estrenó la nueva serie para televisión (la primera, por cierto) de Álex de la Iglesia.

¿Que qué nos ha parecido?

Raflán dice:

Ya he dicho en otras ocasiones que Álex de la Iglesia suele tener
estupendas ideas que después no sabe desarrollar. Y con Plutón BRBNero
lo ha vuelto a hacer. Si bien es cierto que el aspecto visual de la serie está muy logrado, es lo mínimo que se le puede pedir a un producto profesional. El resto hace aguas por todos los lados. Los guiones son torpes, las gracias obsoletas, los personajes planos, las tramas absurdas, las resoluciones infantiles, el ritmo es tedioso, las interpretaciones insípidas. Todo huele a naftalina. A esas series españolas de finales de los años 80 en las que a los profesionales les
costaba familiarizarse con el lenguaje televisivo y la narración avanzaba a golpes zangolotinos con escenas interminables en las que no ocurría nada. ¿Alguien se acuerda de Hermanos de Leche, por ejemplo?

Pluton BRBNero dura 35 minutos por capítulo, pero visto el piloto y
teniendo en cuenta lo que cuenta, podría durar 5. Nos ahorraría el
aburrimiento. Un viaje en metro tiene mucho más punch que todos esos
supuestos freaks deambulando por la nave. Un buen coordinador de guión hubiera hecho una limpieza de escenas que no aportan nada y ni
Montignac ni Natur House hubieran adelgazado tanto la serie. Pluton BRNero supura mediocridad. No hay golpes ni de humor ni de efecto que
te mantengan expectante ante la pantalla. Como una de esas sopas que
odiaba Mafalda, todo transcurre con la pereza que puede definir un partido de fútbol entre el Numancia y el Sporting de Gijón.

Y ya no hay excusas. No sabemos hacer ficción decente en España. Sólo
funciona cuando es en pequeñas dosis tipo Cámera Café o Impares. Con
Pluton BRBNEro se acaban las excusas y la cansina cantinela de los guionistas de sufrir todo tipo de presiones o imposiciones a la hora de escribir. Alex de la Iglesia ha podido hacer lo que ha querido (de hecho es tal la confianza de RTVE que empezó a rodar la segunda temporada antes de estrenarse la primera) y así nos ha lucido el pelo.

Dicen que el primer paso para superar un problema es reconocerlo. Y no
es lo mismo darse atracones de series americanas que saber manejar el
lenguaje televisivo como ellos.

Joya agrega:

La serie que tuvimos el placer, que no honor, de ver anoche no nos ha sorprendido a la mayoría de los incondicionales de Álex y esto es un hecho.

Tengamos en cuenta de todos modos que sí sorprende el hecho de que sea la única sitcom de ciencia-ficción española. Digamos que queda bien claro que no es un género demasiado Typical Spanish y que eso conlleva una dificultad añadida que, no obstante, se ha superado por parte del equipo de Pánico films.

En la serie se ven las ganas de hacer las cosas bien y creo que la falta de ritmo del capítulo de anoche (que en algunos momentos es evidente) se debe a la poca química entre el elenco interpretativo y la inmadurez del elemento narrativo. No olvidemos que hablamos aún de un episodio piloto y que poca gente podría aventurarse a catalogar de "basura" una serie de la que sólo conocemos su primer episodio.

Aún así, hay que decir muy en contra de Plutón que hay otras muchas series con unos episodios piloto que superan en calidad a todo el resto de capítulos y, en este caso, esperemos que no sea así y que crezca progresivamente.

Lo más destacable sin lugar a dudas es la interpretación de Carlos Areces, que con sus muchos clichés y triquiñuelas dramáticas llena no sólo su uniforme, sino también su personaje.

Hay un robot científico totalmente funcional: por lo visto puede hacer todo cuanto hace un humano, o eso parece. Está de infarto y tiene los ojos bonitos. La pena del personaje es esa, que parece ser funcional al 100% y daría mucho más juego si por dentro fuera como una Barbie (ya saben: todos la desean, pero si por dentro hay un maniquí, tú me dirás).

El personaje del capitán Valladares tiene muchísimo que aprender, no sólo de una serie sino del espacio exterior.

Los decorados así como todo lo relacionado con la dirección de arte es maravilloso y debo discrepar con mi compañero porque hay muchos productos que derrochan profesionalidad y luego no cuidan en abosluto ese aspecto. También hay que comentar que el tema de las gracias obsoletas para mí no hace que la serie pierda encanto sino que es uno de los ingredientes que se le añaden a un producto que pretende ser retro y de serie B. Echo en falta menos seriedad en algunos diálogos... Tenemos un transtorno de personalidad en esta serie, completamente indefinida a la hora de la verdad.

Hay un emplazamiento publicitario excesivamente intrusivo. Se trata del concepto videoconferencia que tanto veremos y que corre a cargo de ORANGE, con logo y locución (videoconferencia Orange en proceso) incluídos. Eso es lo que menos me ha gustado pues lo último que vemos en series de ciencia-ficción es publicidad de manera descarada. Digamos que ese logo naranja y esa locución del diablo me sacó de un pinchazo de mi pompa de jabón espacial.

El personaje de Roswell (ese alienígena que lleva siendo estudiado por los científicos durante siglos y que disfruta con el dolor y la tortura) es de lo mejorcito, se lo aseguro.

La pregunta que me hago sobre todo es: ¿Por qué 35mm? Un derroche sin razón de ser en un producto para tv que luego llenarán de efectos digitales... Existen cámaras que ya graban video de alta definición y con casi la misma calidad o aspecto que el cine... Un amigo mío me apunta que sin 35mm, Álex no graba... Puede ser una explicación.

Y nada más, sponsors de Mirinda y de un restaurante chino (supongo que el cátering de la serie) acompañan a otro asqueroso logo de la operadora de telecomunicaciones en el exterior de la nave.