¿Cómo he llegado a esto?

“El movimiento se muestra andando”

Alberto Hernández Leal, nacido en Huelva, aterrizó en Madrid tras estudiar Comunicación audiovisual, para continuar su formación. Director de cortometrajes y documentales, profesor de lenguaje cinematográfico y productor, ha organizado incluso festivales de cortometrajes. Nos cuenta su experiencia y sus sensaciones con el mundo del audiovisal.

¿Cómo has llegado tú a esto?

He llegado desde luego por un gusto y un deseo personal desde hace muchísimos años. A mí el cine y contar historias desde este lenguaje demoníaco que es el cine me ha atraído mucho y también porque he tenido las posibilidades económicas de poder hacerlo. He podido cursar una serie de estudios, y una vez agotada la vida de la formación académica, lo que me apetecía después de diversos trabajos por cuenta ajena era montar mi propia productora.

¿Qué destacarías de toda tu formación?

La clave multidisciplinar. No soy especialista en nada, ningún técnico de prestigio en ningún conocimiento, pero creo que sí tengo una formación amplia, abierta y por así decirlo, de todas las parcelas algo sé y algo controlo.

¿Hay alguna especialidad con la que te sientas más identificado?

Desde el punto de vista de la creación audiovisual es la dirección. Con respecto a asignaturas que hubiese preferido con respecto a otras, pues las que tienen que ver con la historia del cine, con la filmología, con las corrientes del pensamiento político y estético dentro de este siglo de imágenes son las que más me han interesado.

¿Cuáles son las referencias cinematográficas que más te han influido?

Supongo que todas aquellas referencias que pinchan la fábrica de sueños, aquellos equipos de cine que se dedican a contar historias para acercarse más a la pesadilla que al cine, aquellas también en las que la forma de presentar el discurso permiten mayor capacidad de creación al espectador, de unirse a la creación de la historia, más que esas historias en las que todo viene ya cerrado y al espectador lo tratan como si no tuviese cerebro.

De todo lo que has dirigido, de qué te sientes más orgulloso.

No me siento, la verdad, muy orgulloso de nada en particular. Sí me siento orgulloso de haber tenido la capacidad de haber formado equipos para trabajar. De los resultados no me siento orgulloso.

¿En cuánto a tu evolución?

No creo que en mi caso se pueda hablar todavía de evolución porque los trabajos no industriales que he hecho son muy escasos. En mi caso hay un poco como bastonazos a ciegas. Sé lo que no quiero hacer, pero quizás aún no sé lo que quiero hacer. Yo intento ser lo más respetuoso que puedo con el espectador y pensar que éste no quiere relajar su actitud y dejarse llevar por lo que le cuenten, sino que decide discutir e involucrarse con lo que cuente la película.

¿Te sientes más director que escritor?

Me considero más director. La fase de escritura siempre está vinculada a esa realización. No suelo escribir cosas que no estén vinculadas con al idea de llevarla a la pantalla. Creo que en mí imprime más la fragmentación visual de una historia que el sustrato de la escritura. Muchas veces he rodado cosas sin escribirlas, como por ejemplo, las búsquedas, sales a la calle con una idea determinada para rodarla. Haces dos o tres planos, pero sin guión.

¿Qué opinas del concepto de industria?

Para mí el concepto de industria es un concepto muy desde el punto de vista del historiador, es decir, necesitamos agrupar los terrenos del conocimiento en determinados compartimentos. Nos es muy sencillo hablar de la industria española, de la industria norteamericana, de la francesa, etc... pero una vez que te sumerges realmente en cuáles son los elementos de esas industrias... hoy en día es muy fácil darse cuenta de que todo está interconectado,. Eso no quiere decir que determinadas películas no tengan ciertos paralelismos, pero a mí me parece que el concepto de industria se ha impuesto hoy en día más como una barrera a la hora de hacer cosas, que como una llave para permitirte hacerlas.

¿Cuáles son las trabas que nos ponemos hoy en día para no hacer tantas cosas como quisiéramos?

Hoy en día, con la existencia de los medios de grabación y reproducción, que prácticamente están al alcance de los bolsillos de la clase media, ya no te supone poner un filtro, pero sí lo es el tema de la distribución . Hoy en día industria significa aquellos grupos de comunicación que disponen de la llave de la comunicación. Es decir, qué se ve en los cines, qué se ve en la televisión, etc.. Hoy en día hacer un largometraje es algo relativamente sencillo en cuanto a la capacidad técnica, otra cosa es que sea interesante o no, pero claro, rodar en cine, en mini dv, en súper 8, si quieres, no te asegura el interés, pero los medios sí están al alcance de muchas más manos que hace veinte o treinta años.

¿Dónde está la industria?

En la distribución. Ahí sí que es muy difícil que se pueda acceder a las pantallas que controlan un grupo muy selecto de intereses, por eso por un lado el sistema ha abierto la mano en la producción de las historias, ya que hoy en día hay muchísimos festivales en los que se estrenan películas muy baratas que no van a tener nunca una distribución al uso, pero que por eso no tiene menos sentido el hecho de que se hagan, porque probablemente, estamos en una sociedad en la que la audiencia cada vez va a ser más fragmentada. Por lo tanto, las grandes audiencias, recaudaciones o taquillas van a ser más difíciles de conseguir. La nueva industria, por decirlo de alguna manera, será fragmentando la audiencia

A través de tu productora Pasacana habéis realizado prácticamente de todo, también tres documentales, uno de ellos Calle Bardem, comprado por la distribuidora estadounidense Criterium Collectium. Estos documentales surgen de una iniciativa, que era un festival de cine.

Pusimos en marcha un festival de cortometrajes, el festival Juan Antonio Bardém. Esta idea surgió, primero por una vinculación con el Partido Comunista de España, ya que en su fiesta siempre se habían puesto películas, que no habían gozado de demasiado espacio en otros sectores, o en otras carteleras. Entonces se me ocurrió, ya que es una fiesta que generalmente atrae a bastante público joven, hacer un festival de cortometrajes.

¿Cómo te planteaste el arranque de la iniciativa?

Durante un par de años estuve proyectando cortometrajes sin ninguna estructura, sino por el gusto de ponerlos y como un complemento más a las actividades que allí se realizaban. Como vimos que tuvo bastante éxito vimos la posibilidad de reglar todo esto un poquito más. Así que, gracias a la fundación Rosa Luxemburgo y el PCE nos ofrecieron un presupuesto para hacer un presupuesto para realizar un certamen. A partir de ahí nace el Certamen de Cortometrajes Juan Antonio Bardem, que evidentemente tiene su nombre por el famoso director y militante del Partido Comunista.

Y a partir de ahí comenzaron los documentales...

Al ponernos a desarrollar el festival nos damos cuenta de que uno de los elementos que nos gustaría que se incluyese dentro del festival es tener un espacio para Pasacana para hacer documentales. El movimiento se muestra andando, nosotros ponemos trabajo de los demás y también enseñamos el trabajo que nosotros hacemos durante un año.

El primero fue Calle Bardem, ¿qué es para ti Juan Antonio Bardem?

Para mí era un nombre en la historia del cine español, del que yo sólo había visto unas pocas películas, Cómicos, Calle Mayor y Resultado Final y Muerte de un ciclista. Yo al principio tenía una imagen muy enquilosada de este director, sabía que había sido uno de los más importantes durante los 50, pero poco más. Al ponerme a investigar fui sacando líneas de estudio que me resultaban muy interesantes, ya que fue de las pocas personas que en España no solamente hacía películas de gran interés y complejas sino que era un estudioso.

¿Qué fue lo que más te llamó la atención?

Fue una persona que con sus aciertos y errores sí tuvo siempre presente una pregunta que a mí también me asalta cuando me pongo a crear, que ya no es el qué se cuenta de André Bazin sino para qué sirve el cine. Así que las respuestas de Bardem a lo largo de cuarenta años de carrera me resultaban interesantes. Bardem además lo tenía muy claro, siempre desde su perspectiva Marxista y comunista y en función de las condiciones de producción que tuvo en las distintas épocas. A mí la tensión que existe en la obra de Juan Antonio Bardem me parece muy destacable. Yo creo que eso es Calle Bardem. Calle Bardem está hecho no como una agiografía, ni como un repaso de su carrera, sino que está hecho desde la perspectiva de desempolvar las tensiones que en el seno de un creador como éste tenían lugar: su militancia política, su militancia sindical, su concepto estético y sus influencias.

¿Qué destacarías de Circuitos Diego?

El documental de Juan Diego nació a raíz de que era de los únicos actores que nos interesaba a todos los de la productora y que también era una persona vinculada al PC. Sabíamos que ahí teníamos algunas llaves para que le gustase el proyecto.

Pero en el documental ni siquiera lo entrevistáis...

Lo que al principio íbamos a hacer con Circuitos Diego era entrevistarle a él. Esa idea la fuimos desechando porque nos parecía que, mientras Bardem estaba muerto, el hecho de hacer un documental sobre Juan Diego y que él estuviese vivo iba a ser un poco complicado a la hora de atacar ciertos aspectos. Al final prescindimos de la entrevista a Juan y nos dedicamos a entrevistar a aquellas personas que lo conocían desde sus inicios, desde que se va de Bormujos a Sevilla, y de Sevilla a Madrid. Lo más interesante que plantea Circuitos Diego, es la fuerte vinculación que ha habido entre los proyectos elegidos por él a la hora de abordar su carrera cinematográfica y el compromiso político que ha tenido en la sociedad que le ha tocado vivir en cada momento. Juan Diego nunca ha buscado personajes cómodos, siempre ha hecho personajes insolidarios (cuando él es todo lo contrario, de ahí viene lo de Circuitos Diego)

¿Qué son los circuitos Diego?

Pues según Juan Echanove son aquellas personas y circunstancias que rodean a Juan Diego. Juan Diego ha ayudado a mucha gente y los circuitos Diego abarcan desde el lumpen hasta la realeza. Todos además le tratan y él trata a los demás con una forma de familiaridad que hasta que no te metes en esos circuitos Diego no entiendes lo atractivo que es. Hay pocos actores que merezcan un libro por la enjundia de su trabajo.

Y un tercer documental con Federico Luppi...

Con Luppi intentamos dar el salto hacia otra realidad que no fuese la española. Nos apeteció hacerle una entrevista larga porque la situación en Argentina que se estaba produciendo hace dos o tres años nos parecía interesantes. Primero por las revueltas sociales que se habían producido (el corralito) y porque nos parecía que era un punto del planeta en el que se estaba reflejando de una forma más clara las contradicciones del sistema capitalista. Un país rico que vive en la pobreza. Además estaba llegando a España una oleada de cine argentino. Luppi era para nosotros el eterno batallador. Desde que comienza su carrera hasta hoy ha sabido mantener un perfil de interpretaciones muy interesante y coherente. Recorriendo la carrera de Luppi podemos entender también la situación de Argentina, a él también le había robado el estado. . Luppi nos parecía ese referente en el que, si no buscas respuestas, por lo menos te hace plantearse las preguntas correctas.

Entrevista realizada por Jorge Dantart