¿Cómo he llegado a esto?

“Una de las mejores formas de aprender es ver las cosas desde dentro”

Julio Arrojo Actor y director de cortometrajes, ha trabajado en multitud de series de televisión. Tras sus comienzos en el mundo de la figuración, este asturiano ha ido abriéndose hueco poco a poco hasta llegar a trabajar en las series de mayor acogida por parte del público. Actualmente, prepara su próximo proyecto como director, “Gatos”, y lo podemos ver en uno de los personajes principales de la serie “Luna”, emitida por Antena 3 TV.

¿Cómo has llegado a esto?

La verdad es que yo al principio no quería ser actor, lo que quería es ser músico. Mi pasión era escribir canciones y componer. El problema es que me acabé dando cuenta de que el camino que estaba eligiendo no era el más adecuado ya que la cosa no me estaba funcionando nada bien. La verdad es que también se daba la circunstancia de que vivía en Asturias y si el mundo de la música ya es complicado de por sí, imagínate en Asturias.

¿Cuándo decidiste venirte a Madrid?

Pues la verdad es que vino un poco todo junto. Me casé y me vine a Madrid de luna de miel. A mí me gustaba mucho esta ciudad y quería aprovechar el viaje para instalarme para buscar trabajo, ya que no había desechado del todo la idea de ser músico. Era el año 1997 y en aquél momento se representaba en la Gran Vía la obra “El hombre de la mancha”, con José Sacristán y Paloma San Basilio. La verdad es que me encantó el espectáculo. Duraba dos horas y media y mi primera sensación fue querer volver a entrar de nuevo Creo que esa fue la primera vez que pensé “esto es lo que yo quiero hacer” Me planteé realmente por qué quería dedicarme a la música si a mí lo que me motivaba era lo que acababa de ver sobre un escenario.

A partir de ahí comenzó una inquietud...

Claro, pero también supongo que había estado ahí escondida durante muchísimo tiempo. Creía que la iba a desarrollar a través de la música, pero descubrí que tenía que hacerlo por medio de la interpretación.

¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el mundo de la interpretación?

El primer paso fue venirme definitivamente a Madrid desde Asturias. Más tarde, fue empezar a buscar una vía de entrada y la vía más accesible para entrar en este mundo sin tener una formación previa ni conocer absolutamente a nadie, era la figuración. Vi un anuncio en el periódico en el que necesitaban actores, actrices, bailarines, etc.. para una serie de televisión. Me puse contentísimo creyendo que trabajar como actor iba a ser algo muy sencillo, pero al llegar me di cuenta de que era una agencia que buscaba figurantes para las series de aquél momento. Trabajé para muchas productoras, sobre todo para Globomedia.

¿Cuál fue tu primer papel tras tu paso por la figuración?

Fue curioso, porque estuve trabajando para la serie “Policías, en el corazón de la calle”, durante al menos siete meses haciendo figuración diaria. Yo, al ir todos los días, ya conocía a todo el mundo y era como parte del equipo. Coincidió que comencé a compartir piso con el primer ayudante de dirección de la serie, Alfredo Alba, y él comenzó a darme todas las frases que podía. Comencé con una frase, fue muy bien y llegó un momento en que la frase se convirtió en dos, luego en tres y así consecutivamente.

Hasta llegar al director de casting Luis San Narciso...

En efecto, la serie era para Globomedia y el casting lo hacía él. Además somos paisanos y nos caímos bien. Él me dio mi primer personaje dentro de la serie, un inspector que estaba investigando un asesinato de policías. Un papel cortito. A partir de ahí fue desencadenándose todo.

Viniendo del mundo de la figuración, ¿cómo es que tu primera experiencia en el cine no fuese como actor y sí organizando a la figuración de una película?

Fue curioso. Llegué ahí porque llamaron a mi chica, que era la que realmente se dedicaba a eso, para coordinar la figuración de la película Al sur de Granada, de Fernando Colomo. Yo siempre he creído que una de las mejores formas de aprender es ver las cosas desde dentro, así que me surgió la oportunidad y me fui con ella a Granada al rodaje de la película. Al final me intenté involucrar tanto, que acabé sintiéndome parte del equipo de dirección. Esa fue mi primera relación con el cine, salvo una ocasión anterior en la que participé con un papel corto en la película Mortadelo y Filemón, de Javier Fesser.

¿Has tenido alguna relación con el mundo del teatro?

La verdad es que no mucho, siempre he estado más relacionado con el mundo audiovisual. Recuerdo con mucho agrado mi relación con el teatro en la época del instituto. Elegí la asignatura de teatro y escribí y dirigí una obra que gustó bastante.

¿Qué tipo de formación has recibido a nivel interpretativo?

He tenido de varios tipos. Estuve durante un año en el instituto de artes escénicas. Lo que ocurre es que Asturias no es un sitio para preparar actores. Se hace, la técnica está ahí, las clases también, perno no hay esa urgencia de “esto es un trabajo y hay que saber cómo hacerlo, hay una técnica y debes saber aplicarla” Más tarde, al llegar a Madrid, tuve varias escuelas: primero estuve con Jorge Eines en el estudio del Actor durante dos años y más tarde un seminario con Cristina Rota en el Centro de Nuevos Creadores.

¿Crees que el aprendizaje tiene fecha de caducidad?

En absoluto, de hecho ahora mismo como puedes ver, tengo sobre la mesa la solicitud de ingreso para la escuela de Juan Carlos Corazza, para entrar en el curso regular a partir de octubre. El aprendizaje es fundamental para el actor y nunca se termina de aprender del todo, hay que seguir siempre dispuesto a aprender.

Has tenido papeles de todo tipo, algunos más dramáticos o extremos, como en “Sin tetas no hay paraíso” y otros con mucha más vis cómica, como en “Agitación más IVA”, en Telecinco. ¿Con cuál te sientes más a gusto?

Está claro que si se hace bien la comedia, te lo pasas de maravilla, yo por mi parte, disfruto muchísimo con ella. Creo que es el género en el que más a gusto me siento porque ya de entrada me considero bastante payaso. Tengo cierta facilidad para adaptarme a ella. Sin embargo, tras hacer la serie “Luna”, de Antena 3, donde tengo un personaje más extremo, he descubierto que si me dejan o me dan el espacio suficiente como para crear y desarrollar un personaje, me siento también cómodo en ese registro. Aún así, prefiero siempre la comedia.

Aparte de tu faceta como actor, también diriges y escribes. Ya lo hiciste con tu primer corto “Amigos” y ahora vas a embarcarte en un proyecto más ambicioso, con actores de la talla de Luis Tosar y donde tú no actúas. ¿Te cuesta no escribirte un papel para tus propios cortometrajes?

Depende. Creo que eso lo decido antes de ponerme a escribir el guión. En el caso de “Amigos” opté por actuar ya que al ser el primer cortometraje, ni conocía a nadie ni nadie me conocía a mí. Era de bajísimo presupuesto y entre amigos. Cuando realicé ese proyecto creía que la forma más sencilla de plasmar lo que había escrito, era hacerlo yo mismo. En el caso de “Gatos”, la cosa es más compleja ya que tengo que poner toda mi concentración en contar la historia que he escrito. Si tuviese que actuar a la vez que dirigir, no lo contaría igual.

Además estás protegido por un gran reparto...

Sí, la verdad es que no me puedo quejar en absoluto. Cuento con actores como Juan Carlos Bellido, Luis Tosar, Mariano Venancio, Fernando Tejero y Ana Goya.

¿En qué referencias cinematográficas te vas a basar a la hora de narrar tu historia?

Alguien dijo hace poco tiempo que el cortometraje podía llegar a ser un gran género en sí mismo, yo creo que ya lo es y merece la pena que haya historias distintas y arriesgadas. A mí me parece que fue bastante arriesgada toda la Nouvelle Vague francesa y me gusta muchísimo. Es un cine en el que nadie estaba preocupado por los formatos ni de una técnica concreta ni normas establecidas. Yo, por mi parte, también me salto las normas. La primera de ellas es que nunca he pasado por una escuela de dirección y es un inconveniente que me encuentro también a la hora de encontrar financiación.

¿Cómo ves el momento de la televisión actual?

Creo que las productoras deberían tener un poco más de confianza en sí mismas. Están demasiado acostumbrados a que si un proyecto o “producto” funciona, hay que repetirlo hasta la saciedad, hasta que se haya exprimido del todo, corriendo el riesgo de caer en la pereza. Hay medios y productoras lo suficientemente fuertes como para poder arriesgarse y hacer series de mayor calidad. También es cierto que las cadenas de televisión pueden ser un impedimento para este tipo de apuestas. Deberían dar más carta blanca a las productoras, apostar más por el criterio de estas y dejar paso a nuevas ideas.

¿Qué le aconsejarías a alguien que quiere empezar en esto?

No lo sé, la verdad. Cada persona es un mundo, y alguien que decide dedicarse a una disciplina artística tiene que conocer muy bien su mundo propio. Lo primero que tiene que saber es quién es, qué es lo que quiere, hacia donde va y cómo quiere que sea su vida. Es ya sabido que la vida del artista no es una vida fácil. Hay que estar al pie del cañón y saber si se está preparado para soportar ese tipo de presión.

Entrevista realizada por Jorge Dantart