¿Cómo he llegado a esto?

“Me busco la vida para tener proyectos sinceros y factibles”

Sofía Teixeira, directora portuguesa afincada en Madrid, cuenta con una amplia formación a sus espaldas y varios trabajos en el mundo del cortometraje. Ha estado varios años desarrollando su trabajo como script tanto en cine (“Bajo las estrellas”, de Félix Viscarret) como en televisión (“Motivos personales”, “El internado”...) Ahora prepara su siguiente proyecto, un largo documental. Nos cuenta cómo ha llegado a dedicarse a esto.

¿Cómo has llegado a esto?

En realidad nunca he sabido muy bien qué es lo quería hacer con mi vida. Imagínate que, cuando vivía en Portugal y tuve que elegir universidad, elegí estudiar Física Tecnológica, ya que siempre me habían interesado las ciencias. Si soy sincera, también elegí esa carrera porque mis amigos iban a hacerla. No sabía muy bien qué es lo que quería hacer, ni comerme mucho la cabeza con eso.

Sin embargo tú siempre habías querido ser actriz.

Sí, desde muy pequeña. Siempre me ha gustado y siempre lo he hecho fatal, por eso sabía que no iba a llegar a ser actriz, pero me encantaba el cine, sobre todo el americano, ya que en Portugal lo que más se ve es ese tipo de cine. Era consciente de que era un pésima actriz y había olvidado el tema del cine. Pero el verano antes de empezar la facultad, me enteré de que existía en Madrid la Escuela de Cine y me inscribí en unos cursillos para enterarme un poco de que iba el rollo. Hice un curso de guión magnífico impartido por Lola Salvador que me permitió estar una semana escribiendo guiones y planteando ideas. Fue como enterarme de repente de que hay todo un mundo detrás de las películas, que existe un equipo. Yo no sabía nada de eso. Tenía solo diecisiete años.

Entonces te decidiste a seguir...

Sí, claro. Fue Lola Salvador la que también me insistió mucho en que siguiera. Me apunté a otro curso de ayudante de dirección. Yo quería enterarme bien de cómo funcionaba todo este mundo que me estaba encantando antes de empezar la carrera. Presentía que al comenzar la carrera no tendría tiempo para poder hacerlo. Terminé el curso de ayudante de dirección y volví a la facultad, pero ya me había gustado demasiado el mundo del cine y durante el curso, es más, durante una clase de álgebra, me di cuenta de que la Física no era lo mío y que quería darle una oportunidad al cine. Me sentía muy joven y con muchas ganas.

¿Qué opciones tenías una vez decidido el hecho de intentar dedicarte al cine?

Tenía dos opciones. O me presentaba a la Escuela de cine de Lisboa o a la Escuela de Cine de Madrid. Me presenté en las dos escuelas y afortunadamente fui seleccionada en ambas. En Portugal había trabajado en el medio audiovisual en producción y en documentales. Todas las personas que conocí entonces, me recomendaron que me fuese de allí a estudiar a Madrid. Fue entonces cuando tomé la decisión de venirme a Madrid a estudiar en la ECAM.

¿Qué valoras de tu paso por la escuela de cine?

El haber hecho un poco de todo, tanto de ayudante de dirección, como haber aprendido de montaje, producción, fotografía, etc...

¿Crees que un director de cine debe saber de todas las especialidades o ceñirse a lo suyo y dejar hacer?

No sé, la verdad. En mi opinión, un director, fundamentalmente, tiene que contar historias, tener la necesidad de trasmitir su visión del mundo y ser muy sincero con lo que quiere hacer. Si alguien quiere única y exclusivamente hacerse famoso, también tiene que ser sincero con esa elección. Yo creo, de todas maneras, que cada uno tiene su método y sus expectativas.

¿Cuál es tu método?

A mí me gusta mucho saber un poco de todo. Soy una persona muy dispersa y ecléctica. Me gusta trabajar de script, dirigir mis historias, saber de montaje, me gusta el yoga, las danzas orientales, tocar el piano o la guitarra. Es decir, me gusta saber un poco de todo lo que acaba formando lo que yo soy. También empiezo muchas cosas que nunca he terminado... estoy intentando focalizar un poco toda esa energía en un camino, que es el dirigir.

¿Ahora es el momento?

Creo que sí, he estado trabajando los tres últimos años de script y aprendiendo muchísimo de este trabajo. También me dediqué trabajar en alguna película y en series de televisión. Ahora soy más sincera conmigo y veo que tengo ganas de empezar a contar mis propias historias. Antes necesitaba aprender todavía más, sobre todo acerca de cómo son las cosas fuera de la Escuela de cine.

¿Te costó adaptarte a la dinámica televisiva viniendo de una educación cinematográfica?

No. Me costó entrar en la dinámica de trabajo en sí. Yo era muy niña y necesitaba trabajar para independizarme. Ya me imaginaba la diferencia entre el cine y la televisión. Me interesaba sobre todo formar parte de un equipo de dirección. Una de las posibilidades era ser script. Me parecía un puesto muy interesante para conocer diferentes formas de trabajar, diferentes directores. Es un puesto en el que también estás al lado de los actores y aprendes mucho sobre la dirección de actores, estás leyendo guiones constantemente... Estás muy unido con dirección y estás en contacto con todos los equipos. Me parece fundamental trabajar de script para aprender a dirigir.

¿Cuál es tu mejor experiencia en cine?

Algún corto, como el caso de “DVD”, de Ciro Altabás. También disfruté muchísimo trabajando en la película “Bajo las estrellas”, de Félix Viscarret. Ha sido una experiencia maravillosa para mí, ya que disfruto mucho trabajando con Félix Viscarret. Es una persona extraordinaria. Lo conocí trabajando en un cortometraje llamado “Album Blanco” y, cuando me llamó para trabajar en “Bajo las estrellas”, me brindó una oportunidad muy buena.

¿Qué diferencia has encontrado entre el trabajo en cine y en televisión?

Como script, la dinámica en televisión no es muy diferente de la de cine, sólo tienes que adaptarte a la idea de que es un producto. Por otra parte, creo que dirigir en televisión requiere mayor capacidad de adaptación a la dinámica televisiva. Es un trabajo muy técnico.

Has realizado cinco cortometrajes, ¿has sido “sincera” en todos ellos?

Es muy difícil. Te podría decir que, del que me siento más orgullosa, es “La señorita Zuenig”. Me siento muy identificada con él. También del primero por ser precisamente eso, el primero.

Has realizado también algún videoclip... (preguntar título del grupo y del tema)

Sí, es un formato que me gusta mucho. Hemos hecho este videoclip casi sin medios y ha gustado bastante. Me encanta, porque es un formato para poder experimentar cosas nuevas. Ese mercado está muy mal en España, ya que no hay mucha gente que quiera invertir en el producto, así que, ahora mismo, creo que los videoclips no tienen mucha salida en este país. Tampoco he intentado meterme demasiado en ese campo pero veo muchísimos videoclips, sobre todo extranjeros, admiro muchísimo, por ejemplo, el trabajo de Spike Jonze.

¿Crees que, con los medios que hay al alcance de todos, se podrían hacer más cosas sin necesidad de grandes presupuestos?

Yo creo que el dinero es un problema para todo el mundo. Todo el mundo necesita financiación para sus proyectos. Sí es cierto que hay más medios al alcance de todos, pero también que cada uno hace lo que puede. Yo intento pensar en proyectos que son factibles, al igual que tengo proyectos que sé que son demasiado caros ahora mismo como para poder hacerlos. Me busco la vida para tener proyectos sinceros y factibles.

¿Escribes mucho?

No, nada. Odio escribir. Lo paso fatal. Llevo preparando mi próximo proyecto tres años y realmente me he puesto a escribir el febrero pasado y con una guionista. Me encanta escribir con guionistas, es lo que más me gusta. Sobre todo si la persona se involucra.

¿Cómo directora es más importante la dirección de actores que la planificación?

Es igualmente importante, es lo que decíamos antes. Tienes una serie de herramientas que hay que utilizar de la mejor manera posible para contar algo que llegue al espectador. Da igual como lo hagas, si la planificación es más importante en un momento dado que la dirección de los actores, o viceversa. Lo importante es que el sentido, lenguaje, estética, y forma vayan a favor de la historia en ese momento para expresar y plasmar la sensación que buscas.

¿Con qué directores te sientes más identificada?

No me siento identificada con ningún director, pero me encantan muchísimos directores de diferentes estilos. Me encanta Billy Wilder, Fellini, Claude Chabrol, Bergman, etc.. Me gusta un poco de todo, incluso las comedias adolescentes norteamericanas.

Ahora estás embarcada en un proyecto de documental...

En efecto, es un proyecto en el que tengo puesta mucha ilusión. Es una adaptación de un cómic de José Carlos Hernández, un autor portugués. Parte de la idea de un mundo en utopía, de las utopías de este siglo. Se basa en entrevistas a personajes anónimos y entendidos en el tema. Es un proyecto muy bonito porque todo el equipo nos conocemos y estamos muy ilusionados en realizarlo juntos.

¿Qué le dirías a alguien que quiere comenzar en esto?

Cada uno tiene que hacer lo que le gusta. Si realmente esto te inspira, te llena y te motiva, tienes que intentarlo. Nunca hay un buen momento para empezar en esto. Hay que intentarlo y darte una oportunidad a ti mismo.

Entrevista realizada por Jorge Dantart